《河鳗》入围国际影展：朱骏腾首部长片，潘纲大柯泯薰演绎都市边缘幽灵诗篇

在视觉艺术家朱骏腾的首部电影长片《河鳗》中，台北社子岛——这座被限制开发逾半世纪的沙洲，不再仅仅是地理坐标，而升华为一个巨大的隐喻剧场，承载着关于遗忘、废弃与幽灵记忆的沉重叙事。影片开场，由潘纲大 饰演的阿亮因父亲一去不返，从城市退回这片被时间搁浅的河岸，寄居破屋，在垃圾场谋生。这一设定本身便奠定了《河鳗》的基调：一种主动或被迫的“退回”，退回到现代性的边缘，退回到发展与停滞的缝隙之中。在这里，被丢弃的神明拥挤在庙宇，岛民为土地公抬轿的仪式与日常的荒芜形成奇异对照。朱骏腾以艺术家敏锐的视觉掌控力，将社子岛塑造成一个如梦似幻的“幽灵地带”，每一帧画面都浸透着潮湿、颓败与不确定的气息，为随后超现实邂逅的降临铺陈了完美的土壤。

正是在这片虚实交织的土壤上，《河鳗》的核心奇遇缓缓浮现。阿亮在河边发现了由柯泯薰 饰演的神秘红裙女子，她如幽灵般漂浮，身世成谜，仿佛与浑浊的河水同源共息。柯泯薰的表演极具张力，她以沉默、疏离又充满伤痛感的姿态，完美诠释了这个角色身上的双重性：她可能是一个背负不堪过去的具体女人，亦可能是古老传说中的“河鳗”化身——一种游走于现实与传说、人性与精怪之间的暧昧存在。潘纲大则成功塑造了阿亮的迷茫与内在追寻，他的困惑与逐渐被吸引的过程，构成了观众进入这个神秘世界的通道。两人之间若有若无的情感联结，并非传统意义上的爱情，更像是在荒芜境遇中两颗孤独灵魂的相互辨认与短暂依偎。《河鳗》通过这段萍水相逢，巧妙地探讨了创伤、记忆与身份认同如何在特定的边缘空间中被重新激活与审视。

《河鳗》的叙事野心远不止于一个奇幻爱情故事，其内核充满了对社会现实与生命哲学的深度叩问。影片中堆积如山的垃圾、废弃的宗教神像、停滞的开发计划，无一不是强烈的社会符号，指向发展主义叙事下的牺牲品与被遗忘的角落。阿亮在垃圾场的工作，红裙女子与河流的共生关系，都隐喻着现代人在精神与物质层面的双重“废弃”处境。演员潘亲御 、郑如吟 、陈季霞 、吴美和 等饰演的岛民群像，则共同编织了一张真实的生活网络，他们的存在让这个超现实的世界拥有了扎实的烟火气与悲剧厚度。影片的实验风格正在于此：它不提供清晰的解释与出路，而是让隐喻自行发酵，让观众在那些缓慢的长镜头、突兀的音效与富有冲击力的构图中，亲自体验那种生命的困顿、无常以及顽强存续的韧性。《河鳗》因而成为一面映照当代生存境况的黑色镜子。

作为一部作者性极强的处女作，《河鳗》的成功离不开其整体艺术团队的精准协作，而演员无疑是其中将抽象理念转化为血肉情感的关键。潘纲大克制而内敛的表演，承载了影片的叙事视角与情感重量；柯泯薰则以其极具灵性与破碎感的演绎，赋予了“河鳗”这个核心意象以令人信服的生命力。潘亲御、郑如吟等配角演员同样贡献了扎实而生活化的演出，使得社子岛这个特殊社区显得真实可感。导演朱骏腾将他多年在视觉艺术领域的探索完美融入电影语言，使《河鳗》在形式与内容上达到了高度统一。影片不仅是一个关于特定地域的故事，更是一则关于所有“河边之人”——那些在主流浪潮边缘挣扎、漂浮、寻找意义的生命的普遍寓言。最终，《河鳗》以其独特的艺术勇气与深刻的人文关怀，在华语艺术电影图谱中，标记下了一个既沉重又轻盈、既现实又幻梦的醒目坐标。